“Et… Action!”
Je suis sur le point de me lancer dans un voyage de 3 mois à travers les 50 États des USA avec ma moto et une équipe de tournage squelettique, qui va capturer l’aventure, et c’est moi qui réalise le show.
Il y a seulement quelques semaines, j’étais incapable de sortir du lit, je ne voulais pas, je n’avais pas de but et j’avais envie d’un black-out sur mon histoire.
j’avais tellement mal, une douleur psychologique, métaphysique, et l’esprit si tourmenté, le corps avait perdu l’espoir, comme s’il avait accepté son sort et s’était pétrifié un peu comme les cadavres retrouvés dans les ruines de Pompéi ; la mort, maintenant ou plus tard, semble avoir peu de conséquences dans un univers qui ne se soucie apparemment pas de savoir si vous accomplissez quoi que ce soit, car tout effort est effacé par les intempéries de l’éternité. Vous pouvez être le plus prospère et le plus philanthrope des humains ou un maniaque génocidaire, un père de famille ordinaire ou un ermite ; finalement, vous et toute trace de vous s’évaporeront dans une entropie inévitable.
Lorsque ce dilemme existentiel vous enveloppe, c’est tout un défi de vous inspirer de sens, sur ce point bleu pâle que nous appelons chez nous.
N’ayant rien à perdre, endetté d’une facture médicale, au chômage et se sentant inemployable, mais persistant à continuer à vivre, j’ai décidé que j’allais sortir pour un dernier effort d’adieu pour trouver un but à ma vie, dans la nature de cet énorme pays et voir jusqu’où je pourrais aller, accepter que l’inconnu puisse m’engloutir, pleurer au bord de la route peut-être en acceptant que j’étais hors de moi, mais trop fier pour abandonner et ainsi mourir lentement au milieu de nulle part avec un selfie de moi et ma moto “Sygin”, pour qu’il soit utilisé à la fin d’un biopic avec Timothée Chalamet, à propos d’un homme insensé qui s’accroche désespérément à un rêve qui ne veut pas de lui.
Étrangement, j’avais une confiance inébranlable que les choses allaient se dénouer organiquement et en ma faveur, parce que, et je suis peut-être un imbécile, mais si je suis de la nature, et dans la nature, l’homme avec conscience, en conscience, alors n’est-ce pas possible que l’on puisse collaborer dans une sorte de relation symbiotique avec le cosmos, parce que peut-être, juste peut-être, ça a une façon de prendre soin de ses parties mobiles.
Cela vient bien sûr de quelqu’un qui a été deux fois dans un hôpital psychiatrique, alors… qu’est-ce que j’en sais ?!
Quelques jours après avoir répondu à mon appel à l’aventure, une amie nommée Jade apprend la nouvelle et, venant de monter une société de production, me dit qu’elle veut financer et filmer cette odyssée américaine.
Inutile de dire que j’étais humble et reconnaissant de ce changement soudain dans ma vie.
Poussé dans ce défi inattendu de jouer devant la caméra tout en gardant un œil derrière l’objectif, je suis maintenant intimidé, ravi, exalté par la perspective de créer un collage de ce voyage de découverte de soi à la suite d’une période amnésique qui m’a fracturé mon identité.
Peut-être que mon histoire pourra soulager la douleur et le stress de ceux qui vivent des défis avec leurs souvenirs, avec du chagrin et des traumatismes, je ne sais pas, mais ce serait bien.
Les histoires ont des vertus curatives.
De toute façon…
Jouer à la fois acteur et réalisateur est, par coïncidence, idéal pour créer la sensation d’une personnalité en mouvement, d’un esprit divisé, coexistant simultanément dans plus d’un espace et d’un temps, et contrairement à la plupart des émissions de voyage, le tournage lui-même fera partie de l’histoire.
En me reconstruisant à nouveau, j’ai utilisé l’art, en particulier la narration cinématographique, pour expliquer d’une manière ou d’une autre ce qui se passait dans mon monde.
Bien qu’expérimental et parfois farfelu, j’ai passé ces dernières années à m’imprégner du jargon et des compétences nécessaires qui vont maintenant me mettre à l’épreuve.
Qu’est-ce qu’ils disent? La chance, c’est quand la préparation rencontre l’opportunité.
Je vais peut-être me surprendre.
Ce sentiment quand quelqu’un vous demande quelque chose de complexe, mais avec une profonde respiration, vous vous étourdissez avec une réponse.
C’est ce que j’espère de cette mission.
En 2017, j’ai écrit et réalisé un court métrage, The Morning After Thrill, sur une famille dépossédée qui, tout juste échappée de leur maison hantée, doit maintenant accepter les séquelles de leur calvaire surnaturel.
Peut-être que mon subconscient essayait de me dire quelque chose…
Une fois écrit, j’ai décidé de le filmer et j’ai investi une partie de mon argent pour le faire de la manière la plus professionnelle possible, et avec le recul, j’aurais pu tout faire sur mon smartphone pour une fraction du prix, mais cela m’a poussé à prendre tout ça au sérieux.
Je me suis concentré sur ce projet pendant quelques mois, peut-être plus, et j’en ai adoré chaque minute.
Ces quelques jours sur le plateau ont été une joie absolue.
Orchestrer toutes les parties comme une routine de ballet et danser avec les différents chefs de département pour transformer en quelque sorte les mots d’une page en images animées.
Diriger et guider les gens afin de rassembler toutes les pièces du puzzle.
C’etait un coup de foudre.
J’étais mauvais à ça, mais ça m’a rendu si heureux, et je voulais désespérément m’améliorer.
Bien que reconnaissant pour un casting et une équipe talentueux, qui m’ont donné plus que ce que j’avais demandé, le film fini n’est pas sorti comme je le voulais.
Il était clair que j’étais hors de mes profondeurs et que je n’avais pas le langage pour communiquer efficacement ce que j’avais en tête aux nombreuses parties qui avaient besoin d’une direction cohérente.
C’était un flop.
Un flop magnifique.
Désireux de m’améliorer, j’ai passé les années suivantes à apprendre et à réviser comment raconter des histoires cinématographiques, essayant de me raconter des histoires alors que je sortais du traumatisme de l’amnésie; une réinitialisation soudaine de ma personne qui, par coïncidence, est devenue un véritable cadeau pour un acteur ; un mannequin vierge à décortiquer à sa guise comme un Mr Potato Head charnu.
Aujourd’hui, j’ai l’opportunité de mettre à l’épreuve ce que j’ai appris, bien qu’un documentaire de voyage soit une compétence différente de la création d’un film. Ce que je m’apprête à me lancer va nécessiter un peu d’improvisation, en capturant le plus possible en une seule prise, et en restant fluide avec l’histoire qui se développe devant moi.
Il n’y a pas de scénario.
Je ne sais pas vraiment quel est le début.
Je n’ai aucune idée non plus de la fin.
Qui vais-je rencontrer en chemin ?
Comment le personnage sortira-t-il de cette aventure ?
Quels hauts et quels bas l’attendent ?
Aura-t-il un arc de personnage ou restera-t-il le même?
Au minimum, j’obtiens trois mois de collaboration avec une équipe de tournage. Je suis destiné à devenir un meilleur interprète et réalisateur, et pour cela, je suis déjà reconnaissant.
Mais ce personnage…
La version de moi qui sera capturée, afin de raconter la meilleure histoire possible…
Tout ne peut pas être fluide pour lui.
Les choses doivent mal tourner.
C’est une sensation étrange et comique de savoir que les pièges, les erreurs et les douleurs en cours de route rendront ce voyage plus agréable pour le public, et espèrent étrangement que certains se produiront en cours de route.
Vous voulez voir le héro échouer pour le regarder vaincre le problème.
Et nous aimons tous un peu de shadenfreude.
Bien que le public ne connaisse peut-être pas la différence, je ne veux pas créer exprès de barrières tactiques et de faux problèmes juste pour le bénéfice d’une histoire plus intéressante.
Cela semble malhonnête.
Je vais simplement croire qu’en trois mois de road trip, à moto, à travers les États-Unis, à la rencontre de toutes sortes d’étrangers, que tout ne sera pas des arcs-en-ciel et des papillons.
Je prie pour avoir le courage de faire face à ces adversités avec vaillance, et sinon, laissez-moi être le fou qui excite le rire de ceux qui observent.
“Et…. action!”
